En el universo de Alexander McQueen, la joya nunca ha sido un añadido.

Ha sido estructura, gesto y a veces incluso amenaza visual.

De cara a las fiestas de fin de año, el archivo y las colecciones recientes de la casa revelan una constante que sigue vigente: vestidos donde el ornamento no decora, construye.

La portada digital de Vogue diciembre 2025 protagonizada por Bad Bunny no busca agradar ni explicar. Funciona como una afirmación visual: el artista ya no se mueve dentro de la moda, opera sobre ella.

El Museo Tamayo Arte Contemporáneo, en Ciudad de México, continúa consolidándose como uno de los espacios clave para entender qué está pasando ahora mismo en el arte visual latinoamericano. Sus exposiciones recientes no funcionan como simples vitrinas, sino como plataformas donde convergen fotografía conceptual, performance, instalación y prácticas experimentales.

La Met Gala 2026 ya tiene tema oficial y no es menor.
El Costume Institute del Metropolitan Museum of Art ha confirmado que su exposición de primavera llevará por título “Costume Art”, una declaración directa: el vestido deja de ser solo moda para ocupar, sin rodeos, el territorio del arte.

En 2025, Cortefiel cumple 80 años y lo celebra con una colección Otoño–Invierno que no sólo diseña prendas: teje memoria visual, tradición estilística y posibilidades fotográficas que funcionan como lenguaje.

La colección H&M Studio Holiday 2025 aterriza con una premisa clara: las fiestas ya no se visten de manera tradicional. Se visten de actitud, de estructura y de una mezcla entre futurismo suave y glamour afilado que coloca a la firma en un terreno más editorial que comercial.

Saint Laurent presenta su colección Spring 2026 y elige a Charli XCX como protagonista de una campaña que no pretende seducir: pretende dominar.

La artista británica, con su estética electrificada y su aura de anti-pop star, encaja con el ADN actual de la maison: precisión minimalista, sensualidad arquitectónica y un aura de rebeldía elegante.

Blue Ivy Carter vuelve a demostrar que el estilo no tiene edad. La joven icono apareció con unas zapatillas Isabel Marant, resucitando uno de los modelos más emblemáticos de la firma francesa y provocando una ola de nostalgia fashion que nadie vio venir tan pronto.

La alfombra roja de la premiere de Marty (Supreme) tuvo un único color dominante: el naranja.

Pero no uno tímido, ni pastel, ni quemado.

No: un naranja que gritaba escenario, imagen, espectáculo.

Y los responsables fueron dos de las figuras más observadas del momento: Kylie Jenner y Timothée Chalamet.

a nueva historia visual de Tom Ford Black Orchid, protagonizada por Tilda Swinton, redefine cómo se representa la sensualidad en moda y perfumería: sin caricatura, sin artificio, sin necesidad de repetir fórmulas.

La actriz británica encarna una belleza que no busca seducir — domina.

La colección Vera Wang Haute Bridal 2026 redefine, una vez más, el territorio nupcial desde un enfoque que no busca complacer, sino transformar. Vera Wang abandona la idea de “vestido de novia” como tradición estática y la convierte en un ejercicio de arquitectura textil donde el volumen, la luz y el movimiento dictan la narrativa.

La segunda edición del Chile Fashion Week no solo consolidó su posición en el calendario latinoamericano: dejó claro que Chile está dispuesto a marcar territorio dentro del mapa global de la moda. El mensaje fue directo y sin matices: hay talento, hay diseño, hay industria, y existe una identidad latinoamericana dispuesta a exportarse sin pedir permiso.

MAC Cosmetics acaba de nombrar a Chappell Roan como su nueva embajadora global, un movimiento que reafirma la transformación de la industria de la belleza hacia narrativas más libres, teatrales y sin miedo al exceso.

La edición 2025 del Hong Kong Fashion Fest confirmó lo que muchos ya venían susurrando: Asia —y particularmente Hong Kong— no solo aspira, sino que ya es un polo global de moda, creatividad e innovación. En un evento que dura dos semanas, la ciudad transforma sus espacios: calles, muelles, galerías, fábricas y puntos urbanos se vuelven pasarelas, laboratorios de diseño, plataformas de experimentación visual. 

Salvatore Ferragamo revela su colección Holiday 2025 con una narrativa visual que combina modernidad italiana, dramatismo suave y un lujo que apuesta por los códigos clásicos reinterpretados con precisión contemporánea.

La campaña se construye como una escena de cine: atmósfera elegante, luz dorada, texturas refinadas y una estética que mezcla sofisticación con una sensualidad contenida.

Nike acaba de adelantar una edición especial creada junto a artistas callejeros mexicanos, una colección limitada que fusiona cultura urbana, gráfica popular, identidad latinoamericana y la energía visual del street art contemporáneo.

El proyecto reinterpreta sneakers, sudaderas y prendas urbanas con colores saturados, símbolos culturales, iconografía del barrio y gestos que solo pueden surgir desde la calle.

El Museo Reina Sofía presenta “Latinoamérica Expandida”, una de las exposiciones más ambiciosas dedicadas al arte latinoamericano contemporáneo.

Una muestra que reúne performance, archivo político, textil experimental, gráfica, instalación, fotografía y obra híbrida de artistas de Chile, Venezuela, Argentina, México, Brasil y el Caribe.

El Museo del Prado abre una de sus muestras más comentadas de la temporada:

“El Sueño y lo Onírico en la Pintura Europea”, un recorrido que va del Renacimiento al Romanticismo para analizar cómo los grandes maestros representaron aquello que ocurre cuando la realidad deja de ser suficiente.

La moda global vuelve a girar y esta vez lo hace de la mano de dos nombres que saben cómo hacerla evolucionar: H&M y Stella McCartney. Para 2026, la firma sueca anunció una nueva colaboración con la diseñadora británica, reafirmando su compromiso con la moda accesible, ética y con conciencia ambiental — sin sacrificar estilo.

Chanel lo ha vuelto a hacer: convertir lo cotidiano en glamour, reinventar el lujo desde el subsuelo. En su última edición de Métiers d’Art 2025/26, bajo la dirección de Matthieu Blazy, la maison transformó una estación de metro de Manhattan en pasarela. Una estación abandonada, un andén verdadero, convertido por unas horas en un escenario de alta costura.