Westwood | Kawakubo en Melbourne: dos radicales, una misma guerra contra la forma
La National Gallery of Victoria (NGV) inaugura Westwood | Kawakubo, una exposición que enfrenta —sin suavizar— a Vivienne Westwood y Rei Kawakubo, dos creadoras que nunca diseñaron para agradar y que cambiaron la moda desde lugares opuestos pero igualmente incómodos.
No es una retrospectiva amable. Es una colisión de ideas.
Punk vs. anti-moda
Westwood utilizó el punk como arma política: corsés desobedientes, tartanes violentados, historia británica desmontada desde dentro. Kawakubo, en cambio, atacó la forma desde la abstracción: volúmenes imposibles, cuerpos deformados, prendas que se niegan a ser “bonitas”.
Una grita. La otra desarma en silencio.
El cuerpo como campo de batalla
Ambas diseñadoras entendieron antes que nadie que la moda no es ropa: es posición.
Westwood usó el cuerpo para hablar de poder, sexo y clase. Kawakubo lo convirtió en un territorio incierto, casi post-humano.
La exposición no busca similitudes fáciles. Las pone en tensión.
Diseñar contra el sistema
Ni Westwood ni Kawakubo jugaron a integrarse. Construyeron desde la fricción. Desde la incomodidad. Desde la negación del mercado como única verdad.
Lo que hoy se vende como “conceptual” o “radical” nace, en gran parte, de estas dos miradas que rompieron las reglas cuando romperlas tenía consecuencias.
Moda como lenguaje crítico
Westwood | Kawakubo funciona como recordatorio: la moda también puede ser discurso, no solo producto. Aquí no hay tendencias ni looks virales. Hay ideología, construcción, negación y forma pensada como mensaje.
La NGV propone mirar la moda no como industria, sino como práctica cultural.
Por qué importa ahora
En un momento donde la disrupción se ha vuelto estética vacía, esta exposición devuelve el peso original del gesto radical. Westwood y Kawakubo no diseñaron para encajar en museos. Los museos tuvieron que alcanzarlas.
Melbourne — National Gallery of Victoria
Texto: Johan Falcón – MANGI Magazine