Londres, París y Milán —los pilares históricos del calendario internacional— están empujando una transformación profunda: menos desfiles tradicionales y más experiencias híbridas donde la moda se cruza con performance, cine, instalación artística y narrativa cultural.

Diciembre se cierra con una imagen que no necesita artificio. Zoë Saldaña protagoniza las portadas de Vogue México y Latinoamérica con una presencia que no busca dramatizar, sino afirmar. Vestida por Saint Laurent, la actriz encarna una elegancia sobria, firme y consciente, alineada con un momento en el que la moda vuelve a hablar de poder desde la contención.

Para su colección Cruise 2026, CHANEL no busca un único icono ni una narrativa cerrada. La maison apuesta por una trinidad de presencias —Ida Heiner, Alix Bouthors y Xu Wei— que funcionan como distintas lecturas de una misma idea: movimiento, pausa y elegancia en tránsito.

Hay marcas que celebran las fiestas con guiños discretos.
Dolce & Gabbana no es una de ellas.

Para Holiday 2025, la firma italiana convierte el fin de año en un acto escénico, donde el exceso, la sensualidad y la herencia mediterránea se funden en una narrativa que no pide permiso: el lujo está para ser visto.

En una época dominada por la velocidad, el Palais Galliera decide detener el tiempo. No para mirar atrás con nostalgia, sino para observar de cerca aquello que sostiene a la moda desde su raíz: la mano, el hilo y la técnica.

Barcelona vuelve a activar su pulso creativo.
La 080 Barcelona Fashion ya tiene fecha para su próxima edición y, esta vez, decide cambiar el eje: abandona los espacios cerrados para situarse frente al mar, en un gesto que no es solo logístico, sino simbólico.

Rick Owens nunca ha sido un diseñador cómodo.

Ni visualmente, ni conceptualmente, ni éticamente. Y ahora, tampoco lo es para una industria que durante décadas normalizó el uso de piel animal como símbolo de lujo.

La colección Winter 2025 de Guest in Residence, liderada creativamente por Gigi Hadid, confirma una dirección clara: menos ruido, más intención. El knitwear deja de ser complemento y se convierte en protagonista absoluto de una narrativa que habla de calma, precisión y presencia.

La National Gallery of Victoria (NGV) inaugura Westwood | Kawakubo, una exposición que enfrenta —sin suavizar— a Vivienne Westwood y Rei Kawakubo, dos creadoras que nunca diseñaron para agradar y que cambiaron la moda desde lugares opuestos pero igualmente incómodos.

No es una retrospectiva amable. Es una colisión de ideas.

Aruba Fashion Week 2025 vuelve a posicionarse como algo más que un evento de moda: funciona como un punto de cruce entre identidad caribeña, diseño contemporáneo y proyección internacional. En un contexto donde las semanas de la moda tradicionales repiten fórmulas, Aruba propone otra lectura: menos rigidez, más contexto cultural.

En Dream As One, videoclip oficial de Miley Cyrus para Avatar: Fire and Ash, la música no camina sola. La imagen toma el control. Y en el centro de ese lenguaje visual aparece un elemento clave: un vestido de Alexander McQueen que no viste el cuerpo, lo activa.

Más allá del reciente encuentro público entre Madonna y Guy Ritchie, hay un dato que define realmente el momento: Rocco Ritchie está exponiendo su obra en Londres. Y lo hace desde un lugar claro, deliberado y poco habitual para alguien con su contexto familiar: el arte antes que el apellido.

Euphoria vuelve.
Y no lo hace desde la nostalgia ni desde el shock adolescente que marcó sus primeras temporadas, sino desde un lugar más incómodo: la madurez forzada, el tiempo que pasa y los cuerpos que ya no están protegidos por la ficción juvenil.

ZARA vuelve a mirar a la montaña, pero no desde la épica deportiva ni desde el tecnicismo extremo. Ski Winter 2025 se plantea como un ejercicio de estilo donde el invierno funciona más como escenario que como disciplina. Aquí, el frío no es un obstáculo: es estética.

La más reciente edición de Colombia Fashion Week, celebrada en Bogotá, dejó una lectura clara: la moda latinoamericana ya no se limita a mostrar talento, plantea posición. El evento apostó de forma decidida por diseñadores y marcas que trabajan desde la sostenibilidad, el contexto regional y una relación directa con el territorio.

La promoción de la nueva temporada de Emily in Paris dejó de ser una gira de prensa para convertirse en algo mucho más preciso: un desfile global sin pasarela. En cada ciudad, en cada aparición pública, Lily Collins activó una secuencia de looks que funcionan como capítulos visuales de una misma narrativa.

La colección Bugatti Otoño–Invierno 2026 se mueve en un terreno donde la moda deja de ser decorativa para convertirse en ingeniería visual aplicada al vestir. La firma alemana propone una temporada marcada por líneas limpias, materiales técnicos y una lectura contemporánea del lujo funcional europeo.

La colección Panthère de Cartier vuelve a ocupar el centro de la escena con Into the Wild, una propuesta presentada en Miami que mezcla joyería icónica, arquitectura tropical y una lectura más libre del lujo contemporáneo.

El MoMA de Nueva York presenta una gran retrospectiva dedicada a Nan Goldin, revisando más de cinco décadas de fotografía que redefinieron la relación entre cámara, intimidad y vida cotidiana. No es una muestra nostálgica ni una celebración cómoda: es una confrontación directa con una obra que nunca pidió permiso.

La temporada Primavera–Verano 2026 confirma un giro que ya no es anecdótico: la moda inspirada en raíces indígenas y técnicas artesanales entra en el centro del discurso contemporáneo. No como decoración ni como cita estética superficial, sino como estructura creativa, método de trabajo y posicionamiento cultural.